Concert de clôture de cérémonies du 11 Novembre
- 11 novembre 2024 – 13h – Auditorium du Conservatoire
- Concert gratuit dans la limite des places disponibles
« Pequeña Czarda » pour Saxophone et Orchestre
Laissez-vous envoûter par « Pequeña Czarda » de Pedro Iturralde, dans une transcription pour orchestre d’harmonie signée Roger Niese. Cette œuvre mêle à merveille les rythmes vifs de la czarda hongroise et la sensualité du flamenco espagnol. Nous aurons le plaisir de retrouver Jonathan Collet au saxophone alto, dont la virtuosité et la sensibilité sublimeront cette pièce captivante. Son interprétation vous transportera entre passion et finesse, dans un voyage musical aux accents chaleureux et dansants.
« Bilbo the Hobbit » pour Cor et Orchestre
Plongez dans l’univers enchanteur de la Terre du Milieu avec l’œuvre « Bilbo the Hobbit » de Maxime Aulio, interprétée par notre talentueux corniste Rodolphe Potez. Inspirée par le roman classique de J.R.R. Tolkien, cette composition émouvante pour cor et orchestre d’harmonie vous fera revivre les aventures épiques de Bilbo Baggins. Grâce à son jeu expressif et captivant, Rodolphe Potez apporte profondeur et émotion à chaque note, transformant cette performance en une expérience musicale inoubliable.
« West Point Suite »
Dans le cadre des commémorations de l’armistice, nous présentons la « West Point Suite » de Darius Milhaud, une composition pleine d’énergie et d’élégance pour orchestre à vents. Écrite en 1950 pour le 150e anniversaire de l’Académie militaire de West Point aux États-Unis, cette suite rend un hommage vibrant à l’histoire et aux traditions militaires américaines. La « West Point Suite » se divise en trois mouvements qui se distinguent par leurs ambiances uniques :
- « Introduction » : une ouverture solennelle, empreinte de gravité, qui évoque la dignité et la tradition des cérémonies militaires.
- « Récitative » : un mouvement plus libre et expressif, dans lequel les lignes mélodiques des instruments dialoguent comme un discours, incarnant la réflexion et l’héroïsme individuel.
- « Fanfare » : une conclusion éclatante, portée par des cuivres puissants et des rythmes martiaux, célébrant avec éclat la fierté et l’esprit collectif des cadets de West Point.
Cette œuvre est un parfait équilibre entre puissance et lyrisme, offrant une fresque musicale des valeurs et traditions militaires. Darius Milhaud, en combinant habilement modernité et inspiration patriotique, nous offre ici une œuvre à la fois monumentale et émotive, à découvrir absolument !
« Songs They Took to War »
Enfin, découvrez « Songs They Took to War » de Dean Jones, une œuvre touchante inspirée par les chants populaires des soldats de la Première Guerre mondiale. Dans cette composition émouvante, Dean Jones rend hommage aux musiciens inconnus et aux mélodies qui ont soutenu les soldats dans les tranchées, leur offrant réconfort au milieu du chaos.
Les thèmes musicaux, mêlant tradition et émotion, nous replongent dans une époque où la musique servait de lien avec la maison et les proches, mais aussi de source de courage et d’espoir. Cette œuvre, pleine de sensibilité et de puissance, nous invite à un véritable voyage dans l’histoire, où chaque note résonne comme une mémoire collective partagée.
Laissez-vous porter par la beauté et l’intensité de cette pièce, qui nous rappelle l’importance de la musique dans les moments les plus sombres. Un moment fort et mémorable à ne pas manquer.